Queens of the Stone Age выступили в Бриджпорте и представили новый альбом

— Роб Дюге, 8 марта 2023 г.

В Times New Roman стал одним из самых ожидаемых альбомов, вышедших в этом году. Это был первый релиз группы за более чем пять лет, и он стал долгожданным возвращением в форму со звуком, напоминающим более ранний материал фронтмена Джоша Хомма и различные составы.

С момента своего выхода альбом получил огромное признание, и Queens of the Stone Age отправляются в тур «The End Is Nero» в его поддержку.

В рамках этой серии концертов группа выступит в амфитеатре Hartford Healthcare в Бриджпорте в понедельник, 7 августа. Электро-рокеры Phantogram и детройтский хардкор-панк-коллектив The Armed откроются в 19:00.

Перед празднованием я поговорил с барабанщиком Джоном Теодором о создании нового альбома, его обширном резюме, участии в написании саундтрека к видеоигре и сосредоточении на 100% того, что происходит в Queens of The Stone Age в эти дни.

РД: In Times New Roman… завершает трилогию альбомов Queens of The Stone Age, выпущенных на лейбле Matador Records за 10-летний период, причем двумя предыдущими релизами стали …Like Clockwork 2013 года и Villains 2017 года. Поскольку вы участвовали во всех трех этих пластинках, что отличало для вас процесс создания In Times New Roman… от двух других?

ДТ: Это был совершенно другой опыт. Я пришёл в самом конце создания «…Like Clockwork», он был почти уже закончен, и часть нашего музыкального знакомства заключалась в том, чтобы я сыграл на заглавном треке. Это был первый опыт, а во втором в составе «Виллианс» был Марк Ронсон, и для нас это была практически выездная игра, когда мы пошли в студию Ocean Way United. Мы как бы исследовали все возможные его аспекты и действительно просверлили его в земле, убедившись, что он герметичен. Последний альбом с In Times New Roman... был совсем другим опытом, все дубли были записаны вживую, мы все играли вместе, и большинство из них было сделано в течение первых трех попыток, так что в нем есть такое свежее и непосредственное ощущение.

Он чувствует себя свободным и раскрепощенным. Я думаю, что это лучшее представление того, как мы пятеро делаем то, что делаем, и инстинктивно реагируем друг на друга в тот момент, когда идет запись. Это было похоже на кульминацию всего времени, которое мы провели вместе, играя, и всех часов, которые мы потратили на музыку. Каждый из нас мог бы положиться на свои инстинкты и объединиться, чтобы создать, по моему мнению, лучшую версию нашей группы на данный момент за последние 10 лет.

РД: Продолжая то, что вы только что сказали о том, что альбом свободен и свободен, чувствуете ли вы, что вы, ребята, занимаетесь продюсированием самостоятельно, без участия сторонней стороны, или вы думаете, что для этого был другой катализатор?

ДТ: Да, я думаю, это определенно имело к этому какое-то отношение. Были только мы, мы были в нашем знакомом доме в студии Pink Duck Studios в Бербанке, штат Калифорния, и я думаю, что в тот момент, когда вдохновение начало приходить к нам, мы знали, что все, что нам нужно было сделать, это нажать на запись, сделать это и записать. Было такое ощущение, будто мы были там одни и полагались друг на друга, поэтому энергия была сосредоточена внутри. Мы ничем ни с кем не делились и даже особо не задумывались и не размышляли на гиперфокусированном уровне, мы просто пытались держаться в стороне от вдохновения, которое появлялось, потому что оно не всегда есть. Это было действительно особенное ощущение, и это определенно произошло потому, что мы были все вместе одни.

РД: Помимо того, что вы в настоящее время являетесь участником группы Queens of The Stone Age, у вас за плечами довольно разнообразное резюме, полученное за время сотрудничества с Заком де ла Роча из Rage Against the Machine для хип-хоп-проекта One Day as a Lion вместе с Bright. Eyes, The Mars Volta и в начале вашей карьеры, когда вы работали с Golden и Royal Trux. Что отличает тебя как музыканта от работы барабанщиком Queens of The Stone Age по сравнению с другими коллективами, в которых ты участвовал?